Konzertprogramm
Das Konzertprogramm dieses Abends vereint eine Auswahl abwechslungsreicher Werke für sinfonisches Blasorchester. Die Zuhörerinnen und Zuhörer erwartet eine musikalische Reise durch unterschiedliche Klangwelten, Stimmungen und Charaktere der modernen Blasorchesterliteratur.
Vom schwungvollen Marsch über klangvolle Konzertwerke bis hin zu emotionalen und atmosphärischen Kompositionen zeigt das Programm die große stilistische Vielfalt dieser Besetzung. Jedes Stück setzt dabei eigene musikalische Akzente und trägt zu einem abwechslungsreichen Konzertabend bei.
Im Folgenden finden Sie eine Übersicht der Werke, die an diesem Abend zur Aufführung kommen.
Temperament - Marsch
(sinf. Fassung)
Mit dem „Temperament – Marsch“ eröffnet der Konzertabend ein Werk, das seinem Titel vollkommen gerecht wird. Christoph Jarkow schrieb diesen Bravourmarsch im Jahr 2023 als energiegeladenes Stück für sinfonisches Blasorchester – mit dem klaren Ziel, ein Konzert kraftvoll und selbstbewusst zu beginnen.
Schon zu Beginn entfaltet sich eine strahlende Klangwirkung: prägnante Fanfaren, rhythmische Klarheit und ein lebendiger Marschgestus setzen sofort ein musikalisches Signal. Die Themen wandern durch verschiedene Register des Orchesters und verbinden brillante Blechklänge mit beweglichen Holzstimmen. Dadurch entsteht ein spannungsreiches Wechselspiel zwischen Kraft, Eleganz und musikalischem Schwung.
Im Trio öffnet sich der Klangraum zu einer kantableren, melodischen Passage, bevor das Werk mit neuer Energie in ein mitreißendes Finale führt. Der Marsch verbindet traditionelle Elemente der Marschform mit einer modernen, frischen Klangsprache.
Musik: Christoph Jarkow
Arrangement: Michael Kuhn
A Ballroom Miniature
Uraufführung
A Ballroom Miniature ist eine Originalkomposition von Christoph Jarkow, die sich auf spielerische Weise mit verschiedenen Tanzrhythmen der internationalen Ball- und Unterhaltungsmusik auseinandersetzt. In einer kompakten musikalischen Form werden mehrere charakteristische Stile miteinander verbunden und zu einer abwechslungsreichen Suite verdichtet.
Das Werk führt durch unterschiedliche rhythmische Welten – vom temperamentvollen Pasodoble über einen eleganten Jazzwaltz, die sinnliche Rumba und den weich fließenden Beguine bis hin zu Samba-Pop, Big-Band-Swing und einem energiegeladenen Fast Jazz. Jeder Abschnitt greift typische rhythmische und klangliche Elemente der jeweiligen Tanzform auf und übersetzt sie in die Klangsprache des sinfonischen Blasorchesters.
So entsteht ein farbenreiches, stilistisch vielseitiges Stück, das die rhythmische Bandbreite moderner Unterhaltungsmusik in einer kurzweiligen musikalischen Miniatur vereint.
Musik und Arrangement: Christoph Jarkow
Suite 1
Uraufführung
Mit der Suite Nr. 1 präsentiert Christoph Jarkow ein groß angelegtes Konzertwerk für sinfonisches Blasorchester, das hohe musikalische und technische Anforderungen an das gesamte Ensemble stellt. In vier kontrastierenden Sätzen entfaltet sich ein vielschichtiges Klangbild, das unterschiedliche musikalische Charaktere miteinander verbindet.
Der eröffnende Satz „Pasodoble Concierto“ verbindet die Energie spanischer Tanzrhythmen mit der klanglichen Wucht eines konzertanten Blasorchesterwerks. Es folgt die virtuose „Tarantelle“, die mit rasanten Bewegungen und rhythmischer Präzision ein hohes Maß an Spielfreude und technischer Brillanz verlangt.
Mit dem dritten Satz, „Nocturne“, schlägt die Suite eine lyrische und atmosphärische Richtung ein: getragen, klangfarbenreich und von einer ruhigen, nächtlichen Stimmung geprägt. Den Abschluss bildet „Rhythm“, ein dynamischer Finalsatz, der rhythmische Energie und orchestrale Kraft bündelt und die Suite wirkungsvoll zum Abschluss bringt.
Musik: Christoph Jarkow
Arrangement Franz Gerstbrein
Konzertprogramm
Hänschen Klein -
stilübergreifende Variationen für Concerband und Drumset
Ein scheinbar einfaches Kinderlied wird in diesem Werk zur musikalischen Spielwiese unterschiedlichster Stilwelten. Die bekannte Melodie von „Hänschen Klein“ dient als roter Faden und wird in einer Reihe kontrastreicher Variationen immer wieder neu beleuchtet.
Bereits zu Beginn überrascht eine chorale Einleitung im Stil barocker Satztechnik, frei angelehnt an Johann Sebastian Bach. Was zunächst vertraut und fast klassisch wirkt, entwickelt sich schnell zu einer stilistischen Reise durch verschiedenste Epochen und Genres.
Im weiteren Verlauf begegnet das Thema unter anderem in marschartiger Prägung sowie in tänzerischen Formen wie Polka. Es folgen rhythmisch markante Abschnitte mit lateinamerikanischem Einfluss – darunter Tango und Cha-Cha-Cha – die das Stück zunehmend in Richtung Unterhaltungsmusik und Big-Band-Ästhetik öffnen.
Ein besonderer Höhepunkt ist der ungewöhnliche 5/4-Bolero, der durch seine metrische Verschiebung und das treibende Schlagzeug eine ganz eigene Spannung erzeugt. Hier wird deutlich, dass das Drumset nicht nur Begleitinstrument ist, sondern eine tragende, solistische Rolle übernimmt.
Das Werk lebt vom ständigen Wechsel zwischen Stilen, Charakteren und Klangfarben. Klassische Satztechnik, traditionelle Blasmusik, lateinamerikanische Rhythmen und moderne Grooves verschmelzen zu einem abwechslungsreichen Gesamtbild – stets zusammengehalten durch die unverwechselbare Melodie von „Hänschen klein“. Große solistische Schlagwerkpassagen mit anspruchsvoller Rhythmik prägen das Gesamtklangbild.
Musik: Christoph Jarkow
Arrangement: Manfred Schenk
Mein Waldeck -
Eine Heimatsinfonie, Op. 31
Mit „Mein Waldeck - eine Heimatsinfonie" zeichnet Christoph Jarkow ein musikalisches Porträt seiner Heimatregion – facettenreich, bildhaft und emotional. Die dreisätzige sinfonische Tondichtung verbindet Natur, Geschichte und kulturelle Identität zu einer klanglichen Erzählung, die konkrete Orte ebenso lebendig werden lässt wie historische Ereignisse und Stimmungen.
Der erste Satz („Von Tälern, Bergen, Sagen und einer Schicksalsmauer“) eröffnet mit einer Paraphrase des Waldecker Liedes und entfaltet anschließend eine weite Landschaftspanorama: ruhige pastorale Passagen stehen neben alpinen Szenen und rasanten Abfahrten. Einen dramatischen Höhepunkt bildet die musikalische Darstellung von Bau und Zerstörung der Edertalsperre – ein Spannungsbogen zwischen Aufbruch, Katastrophe und Wiederaufbau. Mystische Klangbilder wie das sagenumwobene „Edersee-Atlantis“ sowie das majestätische Schloss Waldeck führen schließlich in ein kraftvolles Finale.
Der zweite Satz („Impressionen einer historischen Stadt“) folgt dem Lauf des Flusses „Wilde“ durch Bad Wildungen. In lose verbundenen Szenen entsteht ein lebendiges Stadtporträt: vom entspannten Spaziergang im Kurpark über eine elegante Ballszene bis hin zu nächtlichen Altstadtbildern mit dunkler, fast filmischer Atmosphäre. Historische und gesellschaftliche Entwicklungen spiegeln sich auch musikalisch wider – etwa wenn ein klassischer Walzer in einen modernen, jazzigen Stil übergeht. Den Abschluss bildet eine energiegeladene Hommage an das Jazzfestival der Stadt.
Der dritte Satz („Barock in Bad Arolsen, von Klöstern, Kirchen und Mönchen in Korbach und dem Frankenberger Land“) verbindet barocke Formensprache mit mittelalterlichen und sakralen Klangwelten. Eine stilisierte Barocksuite trifft auf meditative Klosterszenen, litaneiartige Gesänge und geheimnisvolle Katakombenklänge. Im weiteren Verlauf öffnet sich die Musik zu weiten Landschaftsbildern entlang der Eder und mündet schließlich in ein festliches Finale, in dem das Waldecker Lied als zentrales Motiv ein letztes Mal erscheint.
„Mein Waldeck“ ist damit weit mehr als eine Programmmusik – es ist eine musikalische Hommage an eine Region, ihre Geschichte und ihre Menschen, umgesetzt in einer vielseitigen und klangfarbenreichen Tonsprache.
Musik: Christoph Jarkow
Arrangement: Franz Gerstbrein